Mostra Lugar Nômade Dança

21.8.12


Boa noite queridos e queridas ... vim um pouco mais tarde hj ... mas trouxe uma noticia legal para quem gosta de dança contemporânea e está em SP ... uma Mostra  mostra recheada de companhias com nomes consagrados da dança contemporânea, somado ao sopro de novas pesquisas e provocações estéticas. É com esse espírito que a 5ª Mostra Lugar Nômade Dança acontece entre os dias 24/Agosto e 02/Setembro na sede da Cia. Corpos Nômades, no Espaço Cênico O Lugar que fica na Rua Augusta, 325 em SP com direção artística do coreógrafo João Andreazzi e curadoria da jornalista e crítica de dança Ana Francisca Ponzio. 

"Há intenção, com a Mostra Lugar Nômade Dança, de concentrar em uma mesma noite de programação, diversificadas maneiras de procedimentos criativos em dança contemporânea" explica João Andreazzi, diretor da Companhia Corpos Nômades. Serão duas semanas de programação com três espetáculos por noite, sempre de sexta a domingo. "Nesta edição, as presenças de Célia Gouvêa e Sônia Mota reforçam a expansão da mostra que, em sua programação principal, reúne trabalhos que refletem perspectivas da produção atual", explica Ana Francisca Ponzio. 

Os 64 projetos inscritos vieram de diversos lugares, como SP, RJ, Porto Alegre, Fortaleza, Natal, Salvador, Minas Gerais e Espanha. Alguns artistas participantes apesar de brasileiros, fixaram seus trabalhos em países como a França e a Alemanha. Paralelamente à grade principal de espetáculos haverá a "Sessão Meia-Noite Olho Neles", espaço que representa uma oportunidade para novos artistas/grupos e coreógrafos. Aos sábados, às 16h, terá vez e voz as discussões e reflexões entre o público e profissionais da dança no "Tea-Time: O LUGAR EM REFLEXÃO", além de um workshop com a artista Sonia Mota, e  no domingo dia 25/08 o Test-Tube Happening, onde a Cia. Corpos Nômades, com a participação musical do Projeto Axial e Vanderlei Lucentini, realizarão um experimento baseado na improvisação, inspirado no novo espetáculo - Projeto Sinfonia Muller e Mahler.




A intenção da Mostra Lugar Nômade Dança é que experimentadores e investigadores da dança contemporânea mostrem seus trabalhos e dividam com outros artistas e o público em geral suas pesquisas e questões artísticas: "A escolha dos grupos se deu pela junção de qualidade e combinação de propostas que, juntas na Mostra, podem compor uma perspectiva interessante", diz Ana Ponzio, curadora.

Segue a Programação Completa da Mostra:

1ª Semana
Dias: 24, 25 e 26/Agosto
Horários: Sexta às 21h, Sábado e Domingo às 20h30

Dois do Seis de Setenta
Solo de Claudia Muller (RJ)
Duração: 25min

Dois do Seis de Setenta observa a ambiguidade existente nos conceitos de belo, estranho, normal ou inusitado que se revela na contraposição entre a beleza formal do corpo e os traços da sua própria desintegração diária: marcas, cicatrizes, o corpo pelo "avesso" com seus órgãos expostos. O corpo se mostra como lugar habitado, registro da experiência, material de construção de um ideal estético e, ao mesmo tempo, prova da finitude da existência.

Ficha Técnica
Criação e Interpretação: Cláudia Müller
Assistência: Alex Cassal 
Trilha Sonora Original: Marcio Meirelles 
Locução: Rodrigo Maia 
Luz: José Geraldo Furtado 
Apoio: Centro Cultural José Bonifácio e Cavídeo

Imagens do Sagrado–Blima
Solo de Eliana Carneiro (Brasília)
Duração: 40min

Blima, na Kabala, significa "extraordinário", "sem existência" e "sem substância", assim como a possibilidade de trazer o infinito para o finito, o ilimitado ao limitado e de tornar o impalpável, palpável e manifesto. Em "Imagens do Sagrado – Blima", Eliana Carneiro se inspira em textos do Livro da Criação que fundamentam a Kabala, datados do primeiro milênio. A dança se torna um ritual de conexões com as multidimensionais fontes de energia mencionadas nas tradições kabalísticas, nas pinturas sacras da renascença cristã, na relação com as seis direções do mundo e com os elementos da natureza. O interesse de Eliana Carneiro pelas manifestações corporais, do sublime e do sagrado começa nos anos 80 com seus primeiros solos de dança.

Ficha Técnica  
Concepção e interpretação: Eliana Carneiro 
Músicas: Behnam Manahedjl, Graham Fitkin e Arvo Part 
Criação de luz: Tomate Saraiva 
Fotos de divulgação: Ana Gilioli 
Fotos do Espetáculo: Sandro Miano 
Produção: Manaká 
Figurino: Cristina Cordeiro

Espasmos Urbanos
Cia. Artesãos do Corpo (São Paulo)
Duração: 45min

"Espasmos Urbanos" focaliza um grupo de personagens anônimos, que expõem ao público características da população urbana, configurando uma coreografia que evoca a dinâmica da vida em uma metrópole, protagonizando cenas que revelam o absurdo de uma vida centrada no movimento da cidade.

Ficha técnica 
Direção: Mirtes Calheiros 
Intérpretes: Ederson Lopes, Leandro Antonio, Margarita Hernandez, Mirtes Calheiros e Odete Machado 
Sonoplastia: Marcelo Catelan 
Luz: Bruno Garcia 
Figurino: Maria Gomes e Núcleo Artístico Artesãos do Corpo 
Produção: Ederson Lopes 
Foto: Fabio Pazzini

Programação – Sessão MEIA-NOITE OLHO NELES
Dia: Sábado, 25/Agosto, a partir das 23h59

Rastros
Clara Cia. de Dança (SP)
Duração: 20min

O espetáculo "Rastros" fala o ir e o vir, o se deslocar continuamente, em busca de algo, em busca de um desejo, que torna a vida líquida. Discute a necessidade das pessoas correrem atrás de coisas, em busca da solidez.

Ficha técnica 
Criadores-Intérpretes: Danielle Greco, Juliana Santos e Lilian Souza 
Orientação: Rosa Hércules 
Produção: Letícia Scalise 
Fotografia: Carolina Gomes e Daniela Beskow 
Iluminação: Renato Lopes 
Figurino: Danielle Greco e Juliana Santos

Além_ Tejo
Alexandre Magno (SP)
Duração: 30min

Solo de dança contemporânea que evoca a atmosfera mítica do Fado e a transforma em alegoria através da articulação de imagens corporais e de fluxos de sensações. A estrutura coreográfica do espetáculo ecoa a dimensão do perpétuo e da vertigem, qualidades intrínsecas ao movimento de um Fado, que no corpo aparecem como helicoidalidade, distorção, abalo, flutuação e suspense, produzindo uma linguagem própria.

Ficha Técnica 
Direção, Concepção Geral, Coreografia e Intérprete: Alexandre Magno  
Intérprete Musical e Trilha Sonora: Rosa Macedo 
Iluminação: Ari Buccioni 
Operação de Luz: Carla Kubrusly 
Vídeo e Fotografia: Alexandre Magno 
Figurino: João Pimenta 
Produção: José Renato F. Almeida

Augury
Andrea Krohn (Alemanha, Berlim)
Duração: 25min

Pássaro medo, pássaro agouro / Depena-se voando nos cantos escuros. Olha, algo aconteceu. / Cuidado. Cuidado com suas costas. / Pássaro agouro. Recolhe suas penas, cria uma gaiola. / A espreita do próximo ataque.

Ficha Técnica  
Coreografia e intérprete: Andrea Krohn 
Suporte técnico: 77 Stolen Fish 
Operação de luz: Rodrigo Caffer 
Trilha Sonora: Composição de som ambiente com trechos de músicas de Tindersticks.

Tancarville
Mariana Pimentel (RJ) e Magali Benvenuti (França)
Duração: 30min

Tancarville trabalha com as noções de presença e ausência a partir de um jogo de afecções partilhado com um objeto. Ao viverem longe uma da outra, as criadoras usufruem desta distância na criação. A interação com o objeto – um tecido – cria um terreno instável, que obriga o movimento a lidar com um espaço que se redefine constantemente. O corpo pretende tornar-se objeto, pura imagem plástica e abstrata.

Ficha Técnica
Criação e interpretação: Magali Benvenuti e Mariana Pimentel
Suporte Dramatúrgico: Rita Mendes e Marie Chaix-Bryan
Trilha Sonora: Pedro Leal David
Figurinos e Objeto Cênico: Cécile Schabat
Desenho de Luz: Carlos Ramos
Foto: Nuno Marcelino
Designer Gráfico: Edgar Raposo e Dudu Gomes
Vídeo: Flávia Diab
Produção: Cie Tancarville, França
APOIO: Comissão Européia (suporte financeiro), O Espaço do Tempo, Lisboa/Portugal Atelier,  Concorde, Lisboa/Portugal,  Escola Superior de Dança, Lisboa/Portugal. Studio Lucien/Compagnie Denis Plassard, Lyon/França, Centre Chorégraphique National/Jean-Claude Galotta, Grenoble/França, CDC Le Pacifique, Grenoble, França, Cité Danse/Cie Pascoli, Grenoble/França e Studio ABC Danse, Grenoble, França.


Tea-Time – Hora do Chá – Lugar em Reflexão
Participação: Ana Francisca Ponzio, Fabiano Carneiro (Coordenador de Dança da FUNARTE-RJ, no dia 25/08), João Andreazzi, os artistas da programação de cada semana e o público interessado.

Momento destinado à discussão e reflexão sobre os modos e maneiras de criar e difundir a dança.  Aos sábados (25/08 e 01 /09) às 16h. Evento gratuito.

Test Tube  Happening
Improvisação inspirada no novo Projeto Sinfonia Muller x Mahler da Cia. Corpos Nômades com o grupo musical Projeto AXIAL
Domingo, 26/Agosto, às 16h.



2ª Semana
Dias: 31/Agosto, 01 e 02/Setembro
Horários: Sexta às 21h, Sábado e Domingo às 20h30

C.E.C.I.L.I.A
Célia Gouvêa (SP)
Duração: 20min

O espetáculo C-E-C-I-L-I-A estreou em Bruxelas-Bélgica no ano do centenário de nascimento da poetisa Cecília Meireles. Criada e dançada por Célia Gouvêa, foi apresentada em muitas cidades da Europa e do Brasil. Tem figurino da estilista francesa Florence Ollagnier Durif e música de Carlos Bernardo. Há dois momentos distintos: o lirismo puro, expressão de Mário de Andrade, que tem a elevação espiralada como tema e o lirismo de guerra, que supõe o elo com o tempo real. Do texto restam apenas os substantivos, que sugerem ao invés de narrar, formando o que Célia chama de palavra física. O material papel, inerente ao ofício do escritor, é trajetória, percurso, interação e conflito. Gerador da cenografia, encontra-se perfeitamente integrado à ação.

Ficha Técnica
Concepção, Coreografia, interpretação: Célia Gouvêa 
Assistente de Coreografia: Ricardo Fornara 
Iluminação: Maurice Vaneau 
Música: Carlos Bernardo 
Figurino: Florence Ollagnier-Durif 
Fotografo: João Caldas

VI-VIDAS
Sonia Mota (MG)
Duração: 20min

O espetáculo VI-VIDAS estreou em 2005 na Alemanha. Trata-se da primeira parte da trilogia VIQuaaTris que fala do papel da mulher na sociedade contemporânea. Este solo foi apresentado também em 2006 numa turnê por diversas cidades brasileiras. Foi nomeado em 2005 pelo Prêmio de Dança e Teatro da cidade de Colônia como um dos cinco melhores espetáculos do ano,  em 2006 ganhou o terceiro lugar na seleção da Folha de São Paulo e foi contemplado em 2008, com o Premio Bravo! Prime Cultura como melhor coreografia. Sônia Mota apresenta nesta noite somente dois extratos da versão original.

Ficha Técnica
Concepção e Criação: Sônia Mota 
Dramaturgia: Koni Hanft 
Trilha Sonora: Tarab, Kodo e Brian Eno 
Efeitos Sonoros: Koni Hanft 
Desenho de Luz Original: Wolfgang Putz 
Figurinos: Sônia Mota

Cálamo
InSaio Cia. De Arte – Claudia Palma (SP)
Duração: 45min

A pele e suas grafias são elementos primordiais na pesquisa que norteou a criação de Cálamo. Pele como limite e extensão do corpo, como espaço de sensações, vertigens, aprofundamentos. A grafia que está impressa em cada pele/corpo: memórias, desejos, histórias. Que desenho faz o corpo ao longo de uma trajetória, quais suas marcas?

Ficha Técnica
Direção geral, Concepção e Coreografia: Claudia Palma
Intérpretes criadores: Cristina Ávila, Felipe Teixeira e Renato Vasconcello
Trilha sonora: Renato Jimenez
Iluminação: Sueli Matsuzaki
Figurinos: Bia Rivato e Carolina Semiatzh
Filósofo: Rodrigo Vilalba
Operação de som: Lucila Yashiki
Acompanhamento do processo: Natália Franciscone
Fotografias: Luiz Ferreira e Jonas Golfeto
Audiovisual: Alex Soares (espetáculo), Aleph Cinema e Vídeo (espetáculo), Onze: Quatorze (divulgação)
Design gráfico: Felipe Teixeira
Produção: Cristina Ávila

Programação – Sessão MEIA-NOITE OLHO NELES
Dia: Sábado, 01/Setembro, a partir da 23h59

Experimento.Aberto
Anjo Corporation e Daniela Donasci (SP)
Duração: 25min

O Homem é uma ilha? Um corpo cercado por estranhos de todos os lados ou um corpo real cercado de corpos virtuais por todo o lado? Dividido em fragmentos poéticos-corporais-sonoros o experimento é um trabalho em processo sobre o homem ilhado nos não lugares (ônibus, metrô, trens e etc). O experimento. aberto criará um diálogo entre dança, teatro e música.

Ficha Técnica 
Co-idealização e intérpretes-criadores: Anjo Corporation e Daniela Donasci
Mídia e Criação Sonora: Anjo Corporation
Estudos Corporais: Daniela Donasci
Fotografias: Anjo Corporation, Carlito e Daniela Donasci
Iluminação: Tom Rezende

Nós
Cora Laszo (Campinas, SP)
Duração: 20min

O solo de dança "Nós" aborda as diversas formas de relacionamentos que permeiam a vida humana, os quais se entrelaçam, se amarram e se embaraçam gerando variados "nós": um comigo mesmo, um com o outro ou ainda, simplesmente, um emaranhado de imagens, sensações e emoções. Durante o percurso coreográfico criam-se atmosferas e densidades cênicas transitórias, num jogo lúdico entre bailarina e objeto cênico.

Ficha Técnica
Criação e interpretação: Cora Laszlo
Orientação: Jussara Miller
Figurino: Bukke Reis

Vão
Suzana Bayona e Vanusia Assis (SP)
Duração: 30 minutos

"VÃO" nasce do encontro das artistas da dança – Suzana Bayona e Vanusia Assis – que no ano de 2010 aproximaram suas pesquisas individuais, firmando desde então uma parceria de pesquisa e criação. Desde então a dupla mantém encontros regulares. O trabalho que se iniciou de maneira colaborativa, através do diálogo horizontal entre as duas artistas passou a contar, a partir de 2011, com a presença de uma diretora convidada – a artista Maria Mommensohn.

Ficha Técnica
Concepção e interpretação: Suzana Bayona e Vanusia
Assistente de Direção: Maria Mommensohn
Colaboradora em Voz: Sandra Ximenez
Iluminação: Juliana Pedreira
Trilha Sonora: Sandra Ximenez (com utilização de elementos de Felipe Julian e Grupo Anima Figurinos)
Cenografia: Maria Mommensohn, Suzana Bayona, Vanusia Assis
Imagens: Gil Grossi
Vídeo: Tamara Ka
Apoio: Associação Cultural Cachuera, Curso de Dança Anhembi Morumbi e Estúdio Laban.

Um Solo de Ana
Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa (Campinas,SP)
Duração: 30min

Um projeto contemplado no "Programa Bolsa Aluno-Artista" da Unicamp, tendo como proponentes Aline Brasil e Natalia Fernandes. Trata-se de um processo criativo cuja primeira referência foi o filme "Persona" de Ingmar Bergman. Deste filme, as proponentes fizeram um recorte em torno da relação existente entre as personagens principais: duas mulheres, uma atriz e uma enfermeira, que ora se confundiam como se fossem uma só e ora se distinguiam, no desenrolar da estória. Tendo a improvisação cênica como ferramenta de trabalho "Um solo de Ana" coloca em cena três bailarinas, Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa, que estabelecem diversas relações entre si, com o movimento e com o espaço trazendo a idea de três mulheres distintas que se identificam ou se diferenciam, ao longo dos diversos acontecimentos que aparecem em cena.

Ficha Técnica
Intérpretes-criadoras: Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa.

Tea-Time – Hora do Chá – Lugar em Reflexão
Participação: Ana Francisca Ponzio, Fabiano Carneiro (Coordenador de Dança da FUNARTE-RJ, no dia 25/08), João Andreazzi, os artistas da programação de cada semana e o público interessado.  

Momento destinado à discussão e reflexão sobre os modos e maneiras de criar e difundir a dança.  Aos sábados (25/08 e 01 /09) às 16h. Evento gratuito.

WORKSHOP – "Arte da Presença" com Sonia Mota
Dia: 01/Setembro
Horário: das 14h às 16h
Evento Gratuito

Público alvo: Bailarinos, atores, público com noção de dança contemporânea.
Número de vagas: 30
Inscrições por e-mail (ciacorposnomades@gmail.com), enviando uma carta de interesse.

Sem ser uma técnica da improvisação, Arte da Presença  improvisa com as regras do dançar. Sem ser meditação ou terapia, busca a maneira individual de dançar. Enfatiza a prática dos seguintes tópicos: o relaxamento muscular em favor da utilização das articulações ósseas; a consciência da força da gravidade; a consciência dos fluídos líquidos e energéticos que habitam nossos corpos; a eliminação do eixo central em favor dos eixos laterais; o diálogo entre as polaridades do corpo; as qualidades de projeção e absorção do movimento; a aplicação de imagens na transmissão e execução dos movimentos;  a eliminação do compromisso de acerto e  o treino do estado de não ação e do estado presente.




Local: ESPAÇO CÊNICO O LUGAR
Endereço: Rua Augusta, 325 – Consolação – SP
Reservas e informações:  (11) 3237-3224
Ingressos: R$10 inteira e R$5 meia


Email: ciacorposnomades@gmail.com
Site: www.ciacorposnomades.art.br


Fonte e Texto: Cia. Corpos Nômades / Canal Aberto






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4 comentários

  1. É uma pena que eu não more em SP :( a mostra pareçe muito legal, adoro tudo que é ligado a dança

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  2. Luciane Eleoteria30/8/12 19:59

    Legal 
    a Mostra Lugar Nômade Dança, principalmente pelo preço dos  ingressos. Não sou ligada em dança, mas acho bonito. 

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  3. Realmente meninas é um evento bem bacana... é sempre bom ter eventos assim para divulgar e apoiar a dança em nosso país... :) já q não é uma das artes tão vinculada na mídia como as outras

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  4. karolyne kazakeviche31/8/12 21:38

    Realmente interessante, eu não fui a nenhum espetáculo de dança em específico, curto mais musical (que tem dança né, rs) Mas parece legal.

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